écriture
David Sanson
Réalisation audio
Eddie Ladoire
CRÉATIONS SONORES & MUSICALEs
Eddie Ladoire
VOIX version en Français
Judith Gars & Pierre Guénard
VOIX Version en Anglais
Sophie Danino & Michaël Appourchaux
Développement web app
Mazedia
Sorbonne université
Archives, bibliothèques et collections muséales de sorbonne université
Ar(T)chitectures de Sorbonne Université
Dispositf de médiation audio-immersif (Fr/En)
A PROPOS
Le parcours audio-immersif "Ar(t)chitecture(s)" de Sorbonne Université est un dispositif original de médiation et de valorisation du patrimoine artistique et architectural du campus Pierre et Marie Curie (Jussieu)
Première expérience audio-immersive pérenne de Sorbonne Université, ce parcours Ar(t)chitecture(s) transforme un campus en espace d’écoute et de visite. Conçu autour d’une création sonore originale, cette offre de médiation singulière, qui valorise le patrimoine, est inédite au sein d'une université.
Réalisé par Unendliche Studio, spécialiste du parcours sonore à destination des musées et des institutions culturelles, la balade est accessible via une application web accessible et gratuite développée par l’agence Mazedia et sa solution Wezit Mobile. Sorbonne Université est à l'initiative de l’idée de développer ce dispositif pour le campus et a lancé une consultation. Unendliche Studio a proposé une offre incluant la collaboration avec Mazedia. Le projet a été lancé en avril, puis livré à l'occasion des Journées Européennes du Patrimoine 2025.
Sorbonne Université et Unendliche Studio sont lauréats des Duos de l'Innovation 2026 de Museum Connections Paris. Voir le replay de la présentation
Un campus emblématique, riche d’un patrimoine exceptionnel et pourtant méconnu
Le campus Pierre et Marie Curie, anciennement campus de Jussieu, occupe une place singulière dans le paysage parisien. Ses 13 hectares, un véritable « fragment de ville », composent un ensemble architectural moderniste unique en France, conçu autour du gril d’Édouard Albert et dominé par la tour Zamansky.
À ces architectures s’ajoute une collection exceptionnelle d’œuvres monumentales, souvent issues du dispositif du 1 % artistique, signées notamment Calder, Vasarely, Arp, Stahly, Lagrange, Beaudin ou Gischia. Et pourtant, ce patrimoine reste largement méconnu, d'une part parce qu’il est intégré à un campus universitaire dont la mission première demeure l’enseignement et la recherche ; d'autre part, parce que l’histoire du site - les controverses architecturales, le désamiantage, les transformations profondes, la mémoire de Mai 68 - n’avait encore jamais fait l’objet d’un dispositif de médiation ambitieux et structuré.
Ce paradoxe, un patrimoine immense mais peu visible, un lieu très fréquenté mais peu « regardé », est à l’origine du projet Ar(t)chitecture(s) de Sorbonne Université, premier parcours audio-immersif pérenne conçu pour révéler l’histoire, les formes, les usages et les acteurs d’un campus en constante évolution.
Un projet inscrit dans l’ambition “Science Avec et Pour la Société” de Sorbonne Université
Depuis sa création en 2018, Sorbonne Université inscrit le dialogue entre sciences et société au cœur de sa stratégie d’établissement. L’obtention du label « Science Avec et Pour la Société » (SAPS) en 2021 entérine cet engagement et fixe plusieurs objectifs structurants :
- renforcer la médiation scientifique et culturelle ;
- valoriser les patrimoines matériels et immatériels de l’Université ;
- développer des dispositifs innovants, accessibles et inclusifs ;
- favoriser les sciences ouvertes, participatives et partagées ;
- tisser des liens renforcés avec les territoires et leurs acteurs.
Le parcours Ar(t)chitecture(s) s’inscrit pleinement dans cette démarche. Il croise patrimoine architectural et patrimoine artistique (dispositifs du 1 % artistique, œuvres monumentales en contexte).
L’expérience offre ainsi une lecture nouvelle du campus : non plus seulement comme un « outil fonctionnel » au service de la recherche, mais comme un lieu vivant, porteur de mémoire, de débats et d’imaginaires.
Un dispositif pensé pour tous : démocratisation, accessibilité et ouverture
Le projet vise un large spectre de publics :
- la communauté universitaire (étudiants, enseignants-chercheurs, personnels scientifiques, techniques et administratifs) ;
- les riverains du 5ᵉ arrondissement et plus largement les habitants d’Île-de-France ;
- les visiteurs curieux, amateurs d’architecture, d’art public, d’urbanisme ou de patrimoine ;
- les publics scolaires et jeunes ;
- les publics internationaux, grâce à la version en anglais ;
- les publics empêchés ou éloignés, grâce à la possibilité d’écoute hors les murs.
L’un des enjeux majeurs consistait à proposer un dispositif gratuit, accessible, utilisable en autonomie, avec du matériel que les publics possèdent déjà (smartphone, casque ou écouteurs). La prise en compte des publics à mobilité réduite, des publics éloignés géographiquement ou en situation d’empêchement a orienté les choix de format : pas de contraintes horaires, pas de billetterie dédiée, une expérience disponible à la demande, sur site ou à distance.
En amont, un processus de conception mené avec des experts du patrimoine et de l'histoire de l'art
La maîtrise d’ouvrage associe la Bibliothèque de Sorbonne Université (BSU), garante des collections, archives et patrimoines, et la Direction des Relations Science, Culture et Société (DRSCS), qui porte la dimension de médiation scientifique et d’ouverture à la société.
Le pilotage du projet a mobilisé :
- Anne-Catherine Fritzinger, directrice générale services adjointe « Partage et diffusion de savoirs »
- Rémi Gaillard, co-directeur de la BSU et responsable du pôle Collections scientifiques et patrimoine ;
- India-Rose Burton-Aden, chargée des expositions et de la médiation scientifique et culturelle (DRSCS) ;
- Nicolas Thimon, responsable communication et action culturelle à la BSU.
La validation des contenus s’est faite en étroite collaboration avec :
- Christian Hottin, archiviste paléographe, conservateur en chef du patrimoine à la direction générale des patrimoines et de l’architecture, membre du CTHS et de l’UMR Héritages ;
- Jean-Baptiste Minnaert, historien de l’art contemporain (Centre André Chastel), professeur associé à l’École de Chaillot.
Ce travail collectif a permis de :
- sélectionner les archives les plus pertinentes (maquettes, photos, plans, documents historiques, etc.) ;
- articuler les enjeux architecturaux, artistiques, urbains et sociaux ;
- inscrire le récit dans une histoire longue, du quartier de l’Abbaye Saint-Victor et de la halle aux vins aux grands chantiers contemporains.
Une écriture créative et documentée, en forme de narration dialoguée, au service d'une médiation efficace et d'un récit accessible
L’écriture des textes du parcours répondait à un double impératif : exigence scientifique et accessibilité pour des publics très variés. Cette mission a été confiée à l'auteur David Sanson, auteur, traducteur et journaliste avec lequel Unendliche Studio collabore très souvent. Rompu à des types d'écritures très différents, à l’aise dans l’exercice d’écriture pour l’audio, pour la création radiophonique, mais aussi pour l’audio s’écoutant en déambulation, curieux, érudit en matière d’histoire de l’art, capable d’aborder des sujets nouveaux et de vulgariser, de faire des recherches, il est apparu comme le meilleur choix pour écrire les textes de ce projet.
David Sanson a construit les 13 étapes du parcours à partir de ressources documentaires et archivistiques fournies. Les textes restituent l’histoire du site et de ses usages, les grandes étapes de construction et de rénovation, les enjeux du 1 % artistique et de la commande publique, les mutations pédagogiques, sociales et urbaines qui ont marqué le campus.
Pour favoriser une écoute active, l’auteur a proposé une forme dialoguée, portée par deux personnages : une chercheuse en sciences, qui incarne la transmission, la mémoire, le sérieux de la démarche scientifique, et un étudiant en architecture, passionné par l’œuvre d’Édouard Albert, curieux des tensions entre projet initial et réalisations, entre utopies et contraintes.
Ces deux personnages sont interprétés par des comédiennes et comédiens (100% humains, natifs pour la version En) qui ont été enregistrés ensemble en studio par l'équipe d'Unendliche Studio, pour préserver la dynamique de leur jeu. Ce duo permet de croiser savoirs académiques, souvenirs sensibles, questionnements, explication pédagogique, étonnement et contradiction.
La durée globale (environ 1h) et le découpage par séquences autonomes ont été pensés pour permettre une déambulation libre, non linéaire, autoriser une découverte partielle tout en gardant une cohérence globale.
Une création sonore immersive pour écouter l’architecture
La direction artistique a été confiée à Unendliche Studio et la réalisation sonore au compositeur Eddie Ladoire.
La création des ambiances sonores repose sur un vaste travail de prises de son réalisées in situ pour capter ce qui fait l'identité sonore du campus, de ses architectures : ambiances spécifiques, résonances, circulations, matériaux, volumes. Toutes les ambiances ont été composées à partir de ces sons enregistrés (pas de banque de sons) et sont des créations originales. Loin d'être purement et uniquement illustratives, elles forment un tout avec l'écriture proposée par David Sanson, le jeu de la comédienne et du comédien et contribuent à la dimension immersive de l'expérience proposée. Elles prennent la forme d'une composition électroacoustique qui déroule les paysages sonores typiques du campus et de ses architectures. A l'écoute, le visiteur auditeur, navigue entre sons directement perçus sur place et sons enregistrés, entre réalité et fiction, plongeant ainsi au cœur d'une image sonore caractéristique de l'identité du campus. Chaque halte offre un laboratoire d’écoute : textures, structures, narrations. En plaçant le son au cœur de la découverte, le projet ouvre un dialogue entre création, mémoire du lieu et immersion.
Une proposition musicale à la croisée de l’expérience sensorielle et de la réflexion musicologique
Toutes les musiques du parcours sont originales. Composées par Eddie Ladoire dans une démarche de création contemporaine, donnant lieu à une écriture singulière, elles font références aux grandes figures de la création musicale depuis 1950. De Ligeti à Boulez, en passant par Aperghis ou Antheil, elles proposent une (re)-découverte des héritages et desinnovations qui ont façonné la musique contemporaine. Le parcours devient une véritable cartographie musicale de Jussieu, les musiques faisant systématiquement référence aux esthétiques artistiques et architecturales du campus, aux différentes époques évoquées. Ainsi, le parcours s'écoute comme une partition à explorer, dépasse la simple promenade, et propose un dialogue entre création sonore, nouvelle narration, médiation, et espace public, art et architecture.
Une web-app développée spécifiquement par Mazedia
Pour rendre ce contenu accessible aux publics, Sorbonne Université et Unendliche Studio ont choisi de s’appuyer sur l’expertise de Mazedia et sa solution Wezit Mobile pour le développement d’une web-app dédiée, accessible instantanément depuis une simple URL ou par QR code.
Ce choix répond à plusieurs enjeux :
- consultation directe: aucun téléchargement requis, compatibilité avec tous les smartphones et navigateurs ;
- simplicité d’usage : ergonomie claire, parcours non linéaire, écoute autonome sur site ou à distance ;
- accessibilité renforcée : mise à disposition des transcriptions des contenus audio, options d’inversion des contrastes et réglage de la taille des caractères ;
- sobriété matérielle : pas de terminaux à distribuer et à entretenir, pas de bornes, pas de maintenance lourde ;
- flexibilité éditoriale : mise à jour simple des contenus grâce à Wezit Studio, ajout de nouvelles langues ou séquences, adaptation aux temps forts de la vie du campus ;
- diffusion hors les murs : possibilité d’utiliser le dispositif pour des publics éloignés, des séances pédagogiques, des événements, ou un usage préparatoire en amont d’une visite.
La web-app devient ainsi un outil durable et évolutif, parfaitement adapté aux contraintes d’un campus vivant.
La réalisation de l'identité graphique du projet
Elle a été confiée à Adrien Demilly, ingénieur pédagogique au sein de la Bibliothèque de Sorbonne Université. Les compositions sont inspirées du travail de Louis Bowes, un artiste contemporain qui s’appuie notamment sur les éléments d’architecture. Réalisées à partir de collages 100% numériques, les créations comportent des détails d’images d’archives de Sorbonne Université, des détails de photographies récentes prises sur le campus, des figures humaines de l’époque de la construction, des textures des œuvres et des formes géométriques simples.
